生活在文明邊緣的高更
我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？/攝於波士頓美術館
眾神的一日/攝於芝加哥美術館
攝於芝加哥美術館
攝於紐約大都會博物館
大溪地女人/摘自紐約布魯克林博物館網頁
瑪利亞，我向祢致敬/紐約大都會博物館/翻拍閣林國際圖書
有火腿的靜物/華盛頓DC 菲利浦美術館 翻拍閣林國際圖書
月亮與大地/紐約現代美術館 摘自網路
跳舞的布列塔尼女孩/華盛頓國家藝廊 摘自網路
北美館 永遠的他鄉 高更特展
展覽日期：2010.11.27.~2011.02.20.
台北圓山北美館
北美館 永遠的他鄉 高更特展 大廳
三個大溪地人/北美館高更特展 翻拍自明信片
睡在長沙發上的梅徳高更夫人畫像/北美館高更特展 翻拍閣林國際圖書
紫丁香/北美館高更特展 翻拍明信片
春天的美東行，除了在紐約、華盛頓DC自助旅行了三個星期外，我還跟團跑了不少地方，只要抓到時間，我就捨棄行程去美術館看畫，高更的許多重要畫作也就這麼拼湊的看了一些：
l 紐約大都會美術館：瑪利亞我向祢致敬、奧蘭納˙瑪利亞。
l 紐約現代美術館：月亮與大地。
l 紐約布魯克林美術館：大溪地女人。
l 華盛頓DC/菲利浦美術館：有火腿的靜物。
l 華盛頓國家藝廊：跳舞的布列塔尼女孩、海邊、螳螂與螞蟻、高更的諷刺性自畫像、惡魔的話語。
l 芝加哥藝術中心：眾神的一日、有塞尚靜物的女人畫像、日神、亞爾人在刮著西北風的公園中、柵欄邊的布列塔尼婦女、馬拉梅畫像、蒂哈阿曼娜的祖先們。
l 波士頓美術館：我們從何處來？我們是什麼？我們向何處去？
再加上先前在巴黎奧塞美術館看過的＜戴帽子的自畫像＞、＜沙特夫人的畫像＞、＜海灘上的兩個女人＞、＜用餐＞等畫作，可以勾勒出些許高更的繪畫樣貌。
藝術家的創作歷程，大都經過臨摹、探索、實驗、建立風格、產生傑作等幾個步驟。高更處在美術史後印象派時期，與我們熟知的塞尚、梵谷、秀拉、竇加、莫內、畢沙羅等藝術家同期。他曾遵循古典傳統畫法，也曾臨摹大師作品、受到日本浮士繪、埃及藝術的影響，並對異國風情與原始性藝術產生濃烈情感。他的人生閱歷豐富，行遍中南美洲、北歐等地不斷的吸收養分，終能豎立強烈的自我風格，承先啟後的在繪畫史上佔有一席之地。
北美館的高更畫作展特展，近二十幅的油畫，因作品少又多屬前期的作品，且缺乏代表作，難免令許多人失望。我們或許很羨慕歐美博物館可以擁有多而傲人的典藏品，然而除非能像維也納的上貝爾佛第宮(Obere Belvedere)、美國費城Mersion的The Barners Foundation或羅馬的柏格澤美術館(Galleria Borghese)一樣，分別收藏了克林姆、席勒、塞尚、卡拉瓦喬的諸多重要作品，得以較全貌的一次性賞畫外，許多美術館的收藏，都屬單幅而零碎的。
北美館的高更特展，只要順著路線參觀，就可以清楚的找到他的繪畫脈絡。例如＜白楊木風景＞、＜睡在長沙發上的梅德˙高更畫像＞仍處在業餘畫家階段的他，受到印象派及古典傳統畫派不同程度的影響；＜丁香花＞、＜迪埃普港風光＞已走入專業畫家行列的高更，仍在追尋光影的印象派中繼續筆耕。到了＜馬丁尼克風景＞時，青綠、寶藍、紅色、土黃的濃烈色彩，開始出現了我們熟知的高更元素；＜葛羅奈克的饗宴＞、＜坎培爾水罐＞等，除了色彩更形鮮豔外，圖案性強，高更獨樹一幟的繪畫風格已在畫中展現。
至於高更最具代表性的大溪地系列，則有＜三個大溪地人＞和＜希瓦瓦島的巫師＞二幅作品，也是這次畫展的最主要畫作。高更曾以塞尚為師卻又能展現個人風格，從＜水果盤與檸檬＞等二幅水果靜物中做比較，可以看出他的不同過程。除了油畫外，還有幾幅高更的人物速寫習作，線條簡單、特色十足。
認識高更，是從好萊塢電影＜梵谷傳＞而來，雖然年代已久，但我仍清楚的記得寇克道格拉斯和安東尼昆分飾的梵谷、高更在電影中的對手戲，將二人不同的繪畫理念、生活衝突表現得淋漓盡致。五年前我和幾個朋友去普羅旺斯自助旅行，曾在阿爾停留了半天，說也奇怪，那時只記得追尋梵谷畫中的咖啡屋與療養院。直到這次看到特展中的＜阿爾風景＞時才猛然想到他也曾在那裡生活了二年呢！
高更的才華是多樣的，除了繪畫外，雕塑、木刻也很在行，之後的那比派、新藝術畫家：波納、羅特列克、克林姆、慕夏等無不受他的影響。或許我們可以借用竇加以寓言故事「饑瘦的狼」來描述高更畫作的某些特色來理解高更：「他是一匹寧願餓死也不願忍受套上圈鏈恥辱的狼。」
高更在他鄉尋找自己，發現自己，埋葬自己，執著而灑脫！2010.12.26.
圖片來源：
月亮與大地http://www.oilpaintings-sales.com/oil-paintings/paul-gauguin-the-moon-and-the-earth-83914.html
跳舞的布列塔尼女孩http://www.nga.gov/cgi-bin/pinfo%3FObject%3D61103%2B0%2Bnone
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