詩與畫的對語
南宋藝術與文化特展
地 點：台北故宮博物院
前期展：10/08~11/23
後期展：11/24~12/26
南宋特展說明書/翻拍
宋高宗后坐像/翻拍說明書
二樓書畫展區/翻拍說明書
馬遠 山靜春行/翻拍南宋特展說明書
纨扇/翻拍說明書
恩旺速寫/台北故宮
這次故宮舉辦的南宋藝術與文化特展，結合了書畫、器物與善本圖書，除了故宮自身的典藏之外，還從大陸、日本的博物館借來一些珍貴的作品，分成前、後二期展出，。
展廳分在一、二樓，以繪畫為主也最吸引人。上了二樓左轉202室，是故宮唯一可以展示巨幅畫作的地方，高懸著馬麟的「靜聽松風」圖，以及宋高宗等五幅帝后人物坐像圖，氣派非凡。這次能同時展出五幅看似相近，卻又不盡相同的帝后像，十分罕見。
定都臨安(杭州)的南宋，在繪畫上捨棄了北宋時期大山大水的磅礡氣勢，轉而追尋江南濃厚的人文色彩以及秀麗煙雨的自然景觀，大量的留白並結合詩詞，造就出迥異於前不同的時代風格，成就驚人！
從李唐的「江山小景」、馬遠的「華燈侍宴圖」和「雪灘雙鷺」、馬和之的「清泉鳴鶴」和「古木流泉」……畫中，都可看出南宋趨向小景畫、重墨色趣味以及暗示空間的繪畫特色，呈現出與西方風景畫截然不同的藝術手法。
我較偏好有帶點人物活動的畫作，例如馬遠的「山徑春行」」、李唐的「坐石看雲」、宋人的「秋溪待渡」等，雖然人物在畫中的比例或許微小，但是仍可看出嚴謹的構圖、巧妙的運筆，至於畫中人物的姿態服裝、配置的所在，更啟發觀畫者去思考這些人物和環境的關係，以及人物對整幅畫所起的交互作用。
除了以兩棵巨松為主體的「靜聽松風」、保留北宋主山但將水墨技巧的空間融入宋人的「岷山晴雪」氣勢較為渾厚的大畫外，另有南宋依江南的自然景觀入畫，所開展的長卷畫作，例如夏珪的「西山清遠」、李嵩的「西湖圖」等，表現出遠山近岫，溪流環繞，虛實相生的空靈效果，鮮明的反映出時代風格。
人物畫方面，以梁楷的「潑墨仙人」最具特色，看似簡約，卻能將人物的神韻、所處的環境，傳神的點於筆墨之間。(傳)牧溪的「布袋圖」，也是有趣，除了擺放在前的木杖是清楚的，團圈在橢圓形中心的人物，墨色則已淡到難以辨識。至於李唐的「炙艾圖」、 (傳)蘇漢臣的「羅漢圖」、劉松年的「羅漢圖」以及宋人的「折檻圖」等，人物不再是山水行旅的一小部分，而是主體，趣味性高，值得細細品味。
至於小品部分，趙令穰的「橙黃橘綠」、李迪的「風雨歸牧」、宋人的「柳塘呼櫝」、「奇峰萬木」、李嵩的「市擔嬰戲」等，雖然只是扇面，卻能從娟秀中看到大畫的動勢。
今春去美東逛博物館時，看到在紐約、波士頓、華盛頓頗負盛名的美術館內，都珍藏著不少國畫，面對著不知從何看起的窘境與慚愧，激起了碰觸中國繪畫的意念。回台後除了到大學旁聽課程外，並四處借閱相關書籍，加以體會。
資料的閱讀是一回事，如何觀畫又是另一回事，幸好在習畫老師的指導下，連看了二次，才略有些心得。喜歡記錄生活的我，要手握毛筆當著大師的作品速寫，是幾經猶豫，鼓足勇氣的情況下才得以行之。望著十幾個美術科的高中生，群坐在「靜聽松風」的遠方，可以邊說笑邊臨摹的好身手，讓眼眊的我羨慕不已。看不清的部份，也只能以自我想像的方式完成，無形無神，僅能自娛罷了！23.11.2010 
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